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    論龍泉青瓷與中國花鳥畫結合的方式

    發布日期:2014年2月12日

    龍泉青瓷始于南朝,古代龍泉輛窯是宋代“官、哥、 汝、定、鈞”五大名窯之一。龍泉青瓷產品主要有兩種: 一種是白胎和朱砂胎青瓷,稱“弟窯”或“龍泉窯”。另 一種是釉面開片的黑胎青瓷,稱“哥窯”。“弟窯”青瓷 釉層豐潤,釉色青碧,光澤柔和,晶瑩滋潤,勝似翡翠。 有梅子青、粉青、月白、豆青、淡藍、灰黃等不同釉色。 “哥窯”青瓷以瑰麗、古樸的紋片為裝飾于段,如冰裂紋、蟹爪紋、牛毛紋、流水紋、魚子紋、膳血紋、百圾碎等 加之其釉層飽滿、瑩潔,索有“紫口鐵足”之稱,與釉 面紋片相映,更掛古樸、典雅,堪稱瓷中珍品。現代的 龍泉青瓷在繼承傳統制作工藝的基礎上有所創新,發展 出“哥”“弟”結合等制作于法,使傳統工藝融入廠時代 的氣息。

    受燒制工藝和制作材料的I利索影響,龍泉青瓷形成 薄胎厚釉的工藝特色,相較景德鎮等地制作的陶瓷產品, 龍泉青瓷在陶瓷裝飾工藝上相對單調,其審美內容主要 集中在器形、釉色、開片及自然紋樣上。裝飾工藝主要 采用刻花、混泥、鏤空等方式,彩繪、噴花、印花等很 少使用。在瓷器上繪制中國畫是陶瓷彩繪的一種,中國 畫和中國陶瓷在審美上天然親緣關系使得兩者可以融洽 的互相結合,并相得益彰。青花瓷、釉里紅瓷、釉下三 彩瓷、釉下五彩瓷等都是很好的例證。本文借鑒景德鎮 等地陶瓷彩繪的成功經驗,結合自身的實踐,探討在龍 泉青瓷與中國花鳥畫結合的方式。

    影響青瓷與中國花鳥畫結合的因素

    分析青瓷上繪制巾國畫的工藝過程和審美取向,影 響繪畫技法選擇的因素主要有如卜幾點:

    (1)工具材料對繪畫技法的影響

    龍泉青瓷由于獨特的工藝配方和燒制技術,采用二 次燒成,先條燒后燒成。燒制溫度在1300 - 1320℃之間,屬于高溫釉。陶瓷彩繪有釉下彩、釉上彩之分,釉下彩是陶瓷器的一種主要裝飾手段,是用色料在己成型晾干的素坯(龍泉青瓷是素燒后的陶坯)上繪制各種紋飾,然后罩以白色透明釉或者其他淺色面釉,一次燒成。燒成后的圖案被一層透明的釉膜覆蓋在下邊,表面光亮柔和、平滑不凸出,妊得晶瑩透亮。釉下顏料要經高溫( 1300℃以上)煅燒,要求較高的穩定性,但品種較少,最早使用的是青花、釉里紅,近年發展出黑、褐、黃、青、綠、紅等。釉上彩繪是在燒好的陶瓷釉上用低溫彩料繪制圖案花紋,然后在較低溫度下(600 - 900℃)二次燒成的。由于彩燒溫度低,故使用顏料比釉下彩繪多,色調極其豐富。但釉上彩易磨損,表面有彩繪凸出感覺,光滑性差。龍泉青瓷古樸、典雅、溫潤的審美趣味與釉上彩鮮艷的色彩很難協調,故而一般以釉下彩為主。同理,青瓷特有的青色質地與過于鮮艷的釉里紅、三彩色等也難以和諧,工具材料的制約使得在青瓷上繪制花鳥畫無法選擇過于上整細膩的花鳥畫手法。

    (2)審美因素對繪畫風格的影響

    清光緒《龍泉縣志·卷一》載:“哥窯器中可人清賞、供史房之用者有:哥窯瓶、三山五山筆格、彝爐、乳爐、八角把杯、蟠螭鎮紙、瓷印、方印色池、八角委角印色池、方圓壺、立瓜臥壺、雙桃水注、雙蓮房水注、牧童臥牛水注、筆格內儲水作注;水中丞有甕肚圓式、缽盂式、低度棱肚式;筆洗有元洗、葵花洗、磐口洗、元肚洗、四卷荷葉洗、卷口蔗段洗、長方洗。龍泉窯有:細花水巾丞,筆洗有雙魚洗、菊花瓣洗、缽盂洗、百折洗。俱極精上,為世所貴。”

    可見傳統的青瓷用于口用器皿的較少,端莊典雅的 單色青瓷常崩于擺設裝飾,供文人雅士清玩之用,因此 文人的審美取向影響青瓷的制作方式。文人的審美取向 深受老莊思想的影響,強調以素為美,《道德經》“五色令人日盲”的觀點被文人忠實的執行,文人繪畫大多是“索以為絢”的水墨作品。在青瓷發展繁榮的宋代,這一影響表現的尤其明顯。唐代的繁華絢爛,色彩的強烈沖擊到了宋似乎被釋然了。純粹的典雅,平易的空靈韻秀,純凈高華之氣悄悄滋生,無論繪畫,還是工藝美術方商,形式與色彩被無限制的解放,而思想的更高意境被視為開拓的對象。宋代的青瓷正是在這種純美的思想熏陶下形成了自己獨特的風格,它顯得平靜而含蓄。宋人是尚青的,在美學風格上,以深沉蘊蓄的玉石之美作為自己 追求的最佳境界。他們追求古樸剛勁的造型,典雅玉潤 的釉色,這是宋人“以德比玉”思想的物化;是“合于 天造,厭于人意”;追求“天工與清新”的藝術思想的體現。一個時代的工藝美術事實上充分反映了這個時代的生活方式文化品格,及美學追求。宋代是中國歷史上文人最有機會從事政治、經濟、文化的時代、史官體制,使文人階層的思想意識以前所未有的深度,廣度影響著平民各個階層,民間日用品的審美水平亦因文人的影響,而大大提高。首先,青色近玉色,以“玉比德”,是自古以來文人的審美標準。玉美在自然,人們喜愛它,是文人追求倫理道德、君子之風的表現。古人是多重視玉之美。宋人辦是如此,他們不但鐘情于玉色之美,更重以玉比德。

    由上述情況可知,龍泉青瓷裝飾風格的簡樸是制作 工藝、制作材料、審美風格和歷史發展共同影響的結果, 按傳統的制作要求來看,在青瓷是上加以彩繪是對青瓷 固有審美因素的破壞。但時代在發展,青瓷的用途、使 用群體都在發生變化,相應的,青瓷的制作工藝需要加 入新的美感元素。借鑒青花等瓷上繪畫的方式,青瓷上 繪制花鳥畫是一種創新的有益嘗試。當然創新不是對已 有內容的令盤否定,與千年傳承的、固有的工藝制作的 美感相協調,能充分利用可用材料,是選取繪畫內容和 繪畫技法的二大準則。

    青瓷上繪制中國花鳥畫的方式

    中國花鳥畫技法的發展,一直是沿著兩條相反相成 的方向發展的,“黃家富貴,徐熙野逸”,極好的概括了這兩個發展方向的風格特征。“黃家富貴”一路,從五代、兩宋的格物致知、窮究物態的上細寫實,發展到明清后逐漸與工藝制作相結合,走出廠嚴謹細膩的繪畫風格。“徐熙野逸”一路,則從風格初創時以墨色濃淡分陰陽相背,發展成“青藤白陽”式的隨筆點,抒發畫家個人懷抱,到八大山人的筆下,花鳥畫已經成了畫家個人情感的符號。我們從惲壽平、八大山人、虛谷等畫家的作品中不難感受到簡約、平淡、悠遠的審美內涵,這些恰恰是和青瓷的意蘊相符的。

    分析中國花鳥畫發展歷史、各種繪畫風格和技法體 系,筆者試就青瓷上繪制巾國花鳥畫提出以下幾點原則,與讀者探討。

    (1)畫種與風格選擇

    如上所述,制作材料和審美因素的制約,青瓷上適 合繪制的花鳥畫風格以

    素色作品為好。雙溝填彩,上細花鳥等在制作工藝 和藝術風格上是比較勉強的繪畫方式。以單色的寫意為 主,潑墨潑彩的繪畫方式跡近于抽象繪畫,與特定的青瓷器形相結合也叫取得較好的藝術效果。繪畫風格上以 簡淡、素雅的簡筆花鳥為好。惲南田、八大山人等花鳥 風格與青瓷的審美趣味最相契合。磚畫、巖畫、畫像石 等古樸的繪畫造型電.U以達到相得益彰的效果。

    (2)技法選擇

    花鳥的基本技法有:勾、擦,點、染等,由于龍泉 青瓷是在索燒后的陶坯上加以繪制,繪畫的淡色較難表 現,青瓷上的繪畫作品覆蓋一層厚重而通透的釉色,如 色澤過淡則難以在燒制完成后充分的表達,色澤較濃的 點線通過釉色潤澤,難以達到朦朧滋潤的效果。在花鳥 的基本技法選擇上,染、擦等精細的筆觸雉以達到預期 的藝術效果,勾、點是主要的繪畫技法。參考景德鎮青 花名家如王步等繪畫技法,去除過多的分水、擦染等技法,繪畫技法以達成簡約、古樸的藝術韻味為好。

    中國花鳥畫在紙本等平面上繪制時,采取的是散點 阻合作為構圖的主要方式,花卉、蔬果、蟲鳥不受時間 和空間的制約,以畫家的構思,按畫面的主次有機組合。在青瓷上繪制花鳥畫,由于形器的不同,產生出不同的構圖要求。相較于紙本的散點透視,瓷上花鳥有更大的組合自由,在圓形的器形上繪制作品,好的構圖方式可以產生移步換景、面面不同的視覺效果。

    青瓷裝飾是青瓷美感的構成要素,是青瓷制作工藝 不可分割的組成部分,裝飾于法和風格的不同,很大程 度上影響青瓷產品的面貌。二十一世紀的今天,是陶瓷 藝術、龍泉青瓷發展的時代,青瓷裝飾的表現形式和技 法也府不斷開拓創新。時代賦予藝術家們的任務是在繼 承和發展祖國優秀傳統技藝的基礎上,不斷提高我們的創作水平,面向市場,面向顧客,深入生活,大膽探索,勇于開拓,創作出更多、更新、更美的,富有現代氣息、富有民族特色的新產品。

    本文摘自《中國陶瓷》

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